Categorie: Musical

De Marathon

De Marathon

‘’Op uw plaatsen… klaar voor de start? Af! Wat een pleurisend zeg… ik kan niet meer!’’ 42,195 kilometer moesten de mannen van de musical ‘De Marathon’ tijdens hun première afleggen. Voordat ze zich met hun ‘tempellichaam’ wagen aan deze slopende tocht ging er nog een heel verhaal aan vooraf.

De Marathon gebaseerd op de gelijknamige film vertelt het verhaal van Gerard (John Buijsman), Nico (Dennis Willekens), Kees (Michiel Nooter) en Leo (Kees Boot) – vier Rotterdamse garagemonteurs –die tot voor kort hun dagen sleten met moorkoppen, bier en klaverjassen. Als Gerards garage failliet dreigt te gaan, komen de mannen op het lumineuze idee om gesponsord de marathon te lopen. 42 kilometers voor de heren met een conditie van nul en een instelling van likmevestje… Gaat dat lukken? De mannen gaan in ieder geval bloedserieus in training onder leiding van hun collega Yusuf (Gürkan Küçüksentürk), oud-marathonloper, om de garage van hun vriend te redden. Onderweg blijkt er meer op het spel te staan dan alleen het halen van de finish. 

De show zit boordenvol met droge humoristische opmerkingen, waarin het Rotterdamse toch wel de toon bepaalt. De personages zijn de acteurs op het lijf geschreven en ook het Rotterdamse accent is niets te moeilijk voor hen. De mannen zijn voortreffelijk op elkaar ingespeeld en de vrouwen daartegenover doen daar niet voor onder. Vooral Lenie, gespeeld door Jelka van Houten en Jolanda (Lucretia van der Vloot) springen eruit op het gebied van spel en zang. Vooral het door Jelka gezongen nummer ‘’Bloemen en gebak’’ maakt veel indruk op het publiek. Lucretia speelt de zwaar christelijke Jolanda en komt goed uit de verf met het nummer ‘’Jij bent vrij’’.

Thomas Acda is verantwoordelijk voor de muziek van deze productie. De nummers zijn perfect op de scènes geschreven en geven een echt ‘’Acda’’ gevoel. De muziek heeft geen musicalgevoel maar past ondanks dat wel perfect in het totaalplaatje.

De voorstelling De Marathon is een gezamenlijke productie van Kemna Theater en Senf Theaterpartners in samenwerking met het Luxor Theater Rotterdam. De Marathon speelt tot en met eind mei door het hele land. Kijk voor tickets en actuele speeldata op de website van de Marathon

Wicked UK

Willemijn Verkaik terug in Wicked UK

Dit jaar speelt de wereldberoeme musical Wicked haar jubileum op het Londense West End. Al tien jaar lang trekt deze voorstelling zalen vol publiek en verovert het met haar charme de hele wereld. Willemijn Verkaik maakt dit jaar haar rentree. Leuk detail; in 2007 beleefde Willemijn zelf haar Duitse première en zo viert zij dit jaar dus ook een tiende verjaardag als Elphaba. De rol heeft haar internationale bekendheid opgeleverdant naast Duitsland (Oberhausen en Stuttgart) en West Endeeft Willemijn de rol van Elphaba ook op zich genomen in Nederland en op het Amerikaanseroadway. Het leverde haar zelfs de titel ‘’Beste Elphaba ter Wereld’’ op.

[caption id=”attachment_1318″ align=”aligncenter” width=”300″]Wicked UK Suzie Mathers(Glinda) enWillemijn Verkaik(Elphaba)tijdens het slotapplaus. Foto: Dan Wooller[/caption]

Dinsdag 28 februari was haar officiële medianight in het Apollo Victoria Theatre in Londen. We waren erbij en kunnen alleen vol bewondering over deze avond spreken. Willemijn is sinds de laatste keer dat we haar in 2013 zagen in Nederland enorm gegroeid in de rol. Haar manier van spelen is zo naturel dat je overal aan merkt dat ze vergroeid is met haar personage. Ook de chemie tussen Willemijn en haar collega’s Suzie Mathers (Glinda) en Oliver Savile (Fiyero) was buitengewoon goed en gaf veel waarde aan de show. Ook de manier waarop Willemijn zich ook vocaal uit tijdens nummers als ‘Defying Gravity’ en ‘No good deed’is van abnormaal hoog niveau.

[caption id=”attachment_1319″ align=”aligncenter” width=”300″]Wicked Uk Willemijn Verkaik(Elphaba) Foto: Dan Wooller[/caption]

Suzie Mathers die de rol van Glinda op zich neemt is voor ons de verassing van de avond. Met Chantal Janzen nog op het netvlies is het lastig om iemand anders in deze rol te zien spelen. Suzie weet met haar komische spel keer op keer de lach van de zaal op de hand te krijgen en ook vocaal weet zij met loepzuivere noten het publiek omver te blazen.

[caption id=”attachment_1323″ align=”aligncenter” width=”200″]Wicked UK Willemijn Verkaik(Elphaba) enSuzie Mathers(Glinda) Foto: Dan Wooller[/caption]

Kortom, Wicked is al tien jaar een feestje en weet zelfs na deze periode nog steeds een frisse en vooral kwalitatief hoge show neer te zetten. De cast is perfect op elkaar ingespeeld en ook het ensemble weet zich foutloos door de show heen te manoeuvreren. Ongetwijfeld zal deze voorstelling nog lang mogen draaien op West Endl is het voor de Nederlandse Willemijn over een kleine vier maanden voorbij. Mocht je Willemijn nog willen zien in Wicked wees er dan snel bij.

Voor meer info over Wicked of de tickets kijkt je op:http://www.wickedthemusical.co.uk

Meer foto’s vind je inde Beeldbank

Into the Woods

Into the Woods

Op maandag 20 februari 2017 was het een sprookjesachtige avond in het oude Luxor theater te Rotterdam. De musical Into the Woods ging hier namelijk in première. De internationale musical van Stephen Sondheim heeft al meerdere awards op zijn naam staan en is ook al verschillende keren in Nederland opgevoerd. Dit jaar wordt de Sondheim-productie, onder leiding van Esther Maas, opnieuw gespeeld met een enorm orkest en een ontzettend sterke cast.

Het verhaal van deze musical gaat als volgt: een bakker en zijn vrouw zijn vervloekt door een heks en kunnen daardoor geen kinderen meer krijgen. Om deze vloek te verbreken moeten zij in het bos verschillende voorwerpen vinden en dan zal de vloek uiteindelijk verheven worden. Door middel van deze voorwerpen komen verschillende sprookjes aanbod in het verhaal. De voorwerpen die gevonden moeten worden zijn: een rood kapje (roodkapje), een koe zo wit als melk (Sjaak en de bonenstaak), een pluk haar zo geel als maïs (Rapunzel) en een glazen muiltje (assepoester). Daarnaast komen er ook andere sprookjesachtige figuren in het verhaal voor, zoals: prinsen, een reus, een wolf, opoe, stiefmoeder en stiefzussen en een verteller. De musical heeft uiteraard ook een moraal, zoals ieder sprookje. De moraal is dat men goed moet nadenken over hun wensen, want ze kunnen nog wel eens ‘vervloekt’ worden.

Ondanks dat de verstaanbaarheid niet altijd honderd procent is, is de cast ijzer sterk. Iedereen is goed op elkaar ingespeeld en weten hun rol op een unieke manier op te voeren. De cast bestaat o.a. uit Lone van Roosendaal, Wart Kamps (Bakker en zijn vrouw), Guido Spek (Sjaak), Brigitte Heitzer (Assepoester), Paul Groot (Wolf en Prins), René van Kooten (Prins), Laus Steenbeeke (verteller) en Elise Schaap (Roodkapje).

Humor ontbreekt zeker niet in deze musical. De karakters uit de sprookjes worden op een eigenaardige en unieke manier weg gezet. Zo doet Elise Schaap een lachwekkende vertolking van Roodkapje, die lekker mee hakt op de muziek. Ook Wart zet een geweldige prestatie neer als bakker. Niet alleen deze twee castleden doen het voortreffelijk, maar ook de anderen maken het publiek aan het lachen. Naast de castleden staat ook het orkest op het toneel en dit oogt soms redelijk druk, maar het maakt de musical wel helemaal compleet.

De musical Into the Woods zal tot en met 13 mei in verschillende Nederlandse theaters te zien zijn.

De musical verdient drie sterren

De Grote Drie

De Grote Drie, Adèle, Conny en Jasprina, staan voor de eerste en voor de laatste keer samen op het toneel. Op maandag 13 februari ging de musical over deze drie grootheden in de Utrechtse Schouwburg in première.

Ellen Pieters, Fréderique Sluyterman van Loo en Hanneke Drenth spelen de hoofdrollen in deze musical voortreffelijk. In het verhaal komen de grote drie bij elkaar om samen een optreden te geven in het Midden-Oosten, dit is in de realiteit echter nooit gebeurd. Tijdens de musical komen alle herkenbare liedjes van de drie zangeressen voorbij, nummers als: Wat voor weer zou het zijn in Den Haag, De Minutenwals en Dobbe, Dobbe, Dobbe.

Ellen Pieters heeft de taak op zich gekregen om de rol van Adèle Bloemendaal te vertolken. Ellen ademt Adèle en iedere minuut dat zij op het podium staat geloof je dat je kijkt naar de enige echte Adèle Bloemendaal. Ook de andere dames weten een meesterlijke vertoning neer te zetten en geven heel realistisch de karakters een eigen leven. Naast de drie vrouwen is ook David van den Tempel een belangrijke schakel in deze productie. Zijn personage Gabriel is de agent van de drie vrouwen en zorgt dat de drie ondanks de conflicten toch samen de uitdaging aan gaan.

Het verhaal klopt van het begin tot het eind en ook het acteerwerk van met name de dames zorgt voor een mooi kloppend geheel. Gedurende de voorstelling word je als publiek meegenomen en kijk je 2,5 uur (inclusief pauze) naar drie vrouwen die zoekend zijn naar een weg voor misschien wel het laatste optreden in hun leven. Ook vocaal is deze voorstelling welgesteld. Wel laten sommige scènes of grapjes te wensen over wanneer je de dames niet persoonlijk kent.

Kortom, deze voorstelling is een klassieker en geeft Adèle, Conny en Jasperina een totaal nieuw leven. 3 Sterren voor deze top productie.

Meer foto’s zijn te vinden in de Beeldbank

Chaplin

Chaplin the Musical

We kennen hem vast allemaal als het mannetje met het bolhoedje en de snor: ‘Charlie Chaplin.’ Daarentegen kent niet iedereen het verhaal achter dit wereldberoemde fenomeen. Chaplin the musical neemt het publiek mee op reis door zijn leven en is vanaf eind december tot begin januari twaalf dagen te zien in de Rai in Amsterdam.

Chaplin the musical laat zien hoe een straatschoffie uit Londen wereldberoemd wordt als komiek in Hollywood. Als kleine jongen groeit Charlie (Nordin de Moor) op met een alcoholistische vader die zijn twee zoons achterlaat bij hun moeder. Uiteindelijk belanden Charlie en broer Sidney (Roel Vanderstukken) in een werkhuis voor weeskinderen. Op een dag worden zij op straat ontdekt door een man die potentie ziet in zijn vermakelijke bewegingen. Ergens ver van Londen begint zijn leven nog en keer met zijn eigen creatie ‘The Tramp’ Vanaf dit moment wordt het publiek meegenomen op zijn weg tot eerste zelfstandige acteur en filmmaker in Hollywood.

Het levensverhaal van Chaplin is hartstochtelijk en intrigerend, het verveelt geen moment. Nordin de Moor heeft de rol van Charlie Chaplin helemaal eigen gemaakt en voert deze vol overgave uit. Hij heeft een prachtige krachtige stem die nooit verveeld. Als acteur weet hij zowel de euforische als de ellendige momenten in het leven van Charlie neer te zetten. Samen met de rest van de cast maakt Nordin het verhaal ontroerend en tot in de puntjes compleet. De van Broadway afkomstige productie is sterk gecast, het samenspel en de zang zijn subliem en laten het verhaal nog sterker naar voren komen. Het decor is simpel maar geeft samen met de kostuums wel een goed beeld weer van de tijdsgeest waarin het verhaal zich afspeelt.

Chaplin the musical is een ontroerend verhaal wat door een ijzersterke cast wordt uitgevoerd en het publiek van het begin tot het eind boeit. De musical is de komende twee weken de zien in het Rai Theater in Amsterdam en zal daarna gaan touren door België.

Voor deze musical geven wij maar liefst vier sterren

Opvliegers 2

Opvliegers 2

Opvliegers tijdens de winter, kan toch soms best verkoelend zijn. Eén jaar na dato ging het vervolg van Opvliegers, Opvliegers 2 glijdend door de sneeuw in première in de Leidse Schouwburg.

Tijdens de eerste Opvliegers bevonden drie van de vier vrouwen zich in de overgang, maar gedurende dit tweede deel zoeken ze alle vier verkoeling in de sneeuw. De vier vriendinnen lijken allemaal hun eigen leventje op de rails te hebben om met volle moed te beginnen aan hun wintersportavontuur. Sas (Anousha Nzume) heeft zich eindelijk verlost van haar ex Eelco; Ellen (Anne-Mieke Ruyten) heeft eindelijk een nieuwe vriend, Jaap; Keet (Hymke de Vries) zit nu niet meer thuis op de bank, maar heeft haar eigen bedrijf opgestart en Lydia (Antje Monteiro) is doorgebroken als zangeres. Gedurende de voorstelling blijkt dat de inmiddels bijna allemaal vijftigplussers hun leventjes toch niet helemaal op de rails hebben.

De dames gaan dit jaar niet naar de zon, maar hebben gekozen voor de wintersport om een nieuwe videoclip op te nemen voor Lydia. Net zoals in de eerste editie worden de vrouwen weggezet als figuren. Dit keer is gekozen voor het thema dieren. De agent van Lydia regelde dat de skispullen gesponsord zouden worden. Helaas had hij niet verteld dat het ging om een sponsor in hondenbrokken… De vriendinnen hebben allemaal een helm gekregen met daarop een dierenhoofd. Lydia werd weggezet als playboy konijn, Ellen werd weggezet als een grijze muis, Sas werd weggezet als een kater en Keet werd weggezet als een hond. Deze kostuums weerspiegelen het overgangsleven van de vriendinnen. Een overeenkomst met de eerste editie is dat Lydia nog altijd ontkent dat ze in de overgang zit. Ellen is een ontiegelijke zweefteef geworden en gedraagt zich daar ook naar. Sas vindt dat het leven een groot feest is en gaat naar ieder feestje, slikt drugs en drinkt enorm veel wat leidt tot vele katers. Keet kan van het een op het andere moment enorm emotioneel worden en uitvallen tegen iedereen.

Naast het verhaal is er ook ruimte voor de nodige hilariteit, met name de skiscenes zijn echt onovertroffen en zorgen voor enorme lachsalvo’s in de zaal. Het vrouwen zijn enorm op elkaar ingespeeld en dat zorgt voor een subliem acteerspel. Ze pakken de zaal in met scenes die op een humoristische manier herkenbaar zijn. Naast scenes met elkaar hebben de vrouwen ook allemaal een eigen serieuzere solo. Antje verdient hiermee de grootste pluim, haar solo ‘’Ik wil wel’’ leverde een luidkeels applaus op.
Het decor is net zoals in de eerste editie simpel, de welbekende krukjes zijn er nog steeds en de aanvulling van vallende sneeuw en de schuinoplopende baan zijn een goede aanvulling. Je waant je in de Oostenrijkse omgeving.

Kortom, Opvliegers 2 is een rijkelijke aanvulling op het eerste deel. Martin Michel en Joep Onderlinde hebben samen met Allard Blom en Marjolein Ettema gezorgd dat het helemaal klopt en iedereen met een lach op het gezicht de zaal uitloopt.

Deze show verdient 4 sterren!

Foto’s zijn te vinden in de beeldbank: Beeldbank

Musical meets opera

Musical meets Opera

Op donderdag 6 oktober, zaterdag 8 oktober en zondag 9 oktober vond de tweede editie van ‘Musical meets Opera’ plaats. Het was een prachtig concert waarbij een cultuuruitwisseling tussen musical en opera plaatsvond.

Onder leiding van het Rotterdams Philharmonisch orkest zongen sterren uit de musical- en operawereld de sterren van de hemel. De muscialsterren op het podium van de Doelen in Rotterdam waren: Willemijn Verkaik, René van Kooten, Carolina Dijkhuizen en Gino Emnes. De operawereld werd vertegenwoordigd door Kelly God en Marcel Rijans tijdens dit concert. Daarnaast had het Studenten Muziektheater Codarts ook nog een belangrijke rol tijdens het concert. Zij traden bij verschillende nummers op als ensemble, maar hadden ook hun eigen momenten tijdens de show.

Op een hoog tempo wisselden verschillende highlights uit beroemde musicals en opera’s zoals Wicked, The lion King, West Side Story en Carmen elkaar af. Nummers zoals: Tomorrow (Annie), Seasons of Love (Rent), Can you feel the love tonight (The Lion King) en You’ll never walk alone (Carousel) ontbraken niet tijdens het concert. Musicalnummers werden afgewisseld met nummers uit opera’s en op deze manier kreeg de kijker een kleine greep uit beide genres.

De muziek werd live uitgevoerd in de Doelen te Rotterdam. Dit was een uitstekende plek voor dit concert, want de stijl van dit gebouw sluit prachtig op musical en opera aan. Het Rotterdam Philharmonisch orkest klonk adembenemend in dit gebouw. Dirigent Hans Leenders wist het orkest op een fantastische manier tot leven te wekken. Het orkest samen met alle musical- en operasterren maakten het plaatje compleet. Het enige minpuntje aan het concert was dat het orkest in verschillende nummers overheerste. Hierdoor kwamen soms de stemmen van de sterren niet helemaal naar voren zoals het zou moeten.

Het hoogte punt van de show was toch wel dat Willemijn Verkaik het nummer ‘Defying Gravity’ uit de musical Wicked zong. Willemijn Verkaik liet met dit nummer horen dat ze echt tot de ultieme top van de musicalsterren behoort. Ze kreeg na dit nummer dan ook een wel verdiende staande ovatie.

Foto’s zijn te vinden in de beeldbank: Beeldbank

De Gelaarsde Kat

De Gelaarsde Kat

De gelaarsde kat brengt het verhaal van molenaarszoon Bas en Prinses Tessa, na het overlijden van vader erfen Bas’s broers de molen en het geld. Bas zelf erft alleen de kat van het gezin. Wanneer hij mede door zijn kattenallergie besluit de kat weg te doen komt uit dat het niet zomaar een normale kat is… Het is een pratende kat.

Marcel Visscher vertolkt in dit pracht plaatje de rol van De gelaarsde Kat. Hij doet dit in één woord geweldig. Wat een talent, gevoel en stemgeluid heeft hij. Marcel weet dit als kat perfect over te brengen aan het publiek en past prima thuis in het grote katten ensemble. Molenaarszoon Bas wordt gespeeld door Soy Kroon, die we kennen uit onder andere Oorlogswinter de musical en recentelijk nog door zijn rol in de serie Nieuwe tijden. Hij speelt overtuigend en gaat zelfs zonder schaamte uit de kleren op toneel. De verblijde reactie uit de zaal zegt genoeg. Soy zit prima op zijn plaats.

Dan de dame in het gezelschap, Vajèn van den Bosch. Bekend door Spangas en Grease, zij kruipt in de huid van Prinses Tessa. Een beetje een opstandig type die alle traditionele regels van haar vader aan haar laars lapt en vooral doet waar zij zelf zin in heeft. Vajèn heeft een geweldige stem en laat dit ook meermaals horen. De reacties van het publiek zijn dan ook lovend. Daarnaast is ook haar spel heerlijk en rustgevend om naar te kijken. Haar vader in het stuk Koning Christiaan van den eersten wordt gespeeld door Dick Cohen. Die het druk heeft deze productie, hij vertolkt drie van de rollen. Hij zet zijn rol neer als een beetje een gekke koning, dit natuurlijk tot grote hilariteit van met name de kinderen in de zaal. Ook een van zijn andere twee rollen wordt met enige lach door de zaal ontvangen.

Het gebruik van de zaal staat sowieso hoog in het vaandel in deze productie. Meermaals lopen castleden door de zaal heen met hier en daar af en toe een verassende opkomst. Interactie met het publiek is er volop.

De muziek is natuurlijk een belangrijke stempel in deze voorstelling. Het is vrolijk, herkenbaar en past echt bij het échte Efteling gevoel, het gaat namelijk de eerst komende tijd niet meer uit je hoofd. Ook de thematische muziek en geluidseffecten bij binnenkomst zorgen echt voor een theatraal magisch gevoel. Hier heeft componist René Merkelbach in samenwerking met de regisseur een goede snaar geraakt.
 

Kortom, De gelaarsde kat is een vrolijke, gezellige, fijne en toch ook wel een beetje sprookjesachtige Efteling productie.

Hair

Hair

Voor de première van de musical Hair werd het publiek in het Chassé Theater in Breda even teruggebracht naar de jaren zestig. De musical illustreert het vreedzame protest tegen het geweld in Vietnam, ook wel de anti-Vietnamdemonstraties genoemd. De jaren zestig worden gekenmerkt door de hippiecultuur, de flowerpower en de lange haren van de acteurs.

De musical vertelt het verhaal van Claude, Berger en hun vrienden. Claude moet in Vietnam gaan vechten, maar zijn vrienden behoren tot de hippiecultuur en zijn hierop tegen. Ze proberen Claude tegen te houden en hem te helpen. Berger en zijn vrienden verzetten zich tegen het geweld in Vietnam door middel van een vreedzaam protest.

De hoofdrollen worden fantastisch vertolkt door William Spaaij (Berger) en Jeffrey Italiaander (Claude). William Spaaij straalt enorme energie uit en zingt de sterren van de hemel. Dit wordt aangevuld door het krachtige toneelspel van Jeffrey Italiaander. Samen vullen zij elkaar perfect aan en ze zijn fantastisch goed op elkaar ingespeeld. Samen met de rest van de cast stralen zij echt de sfeer van de late jaren zestig uit. Dit komt mede door de kostumering. De lange haren en de flowerpower-kostuums creëren het ultieme jaren zestig gevoel voor het publiek. Ook het decor helpt bij dit gevoel door middel van alle protestborden en peace-tekens.

Ook de bekende nummers en de befaamde naaktscène van ‘Hair’ ontbreken niet in deze vertolking. Nummers als ‘Let the Sunshine In’, ‘Aquarius’ en ‘I got life’ maken de musical compleet en het verhaal af. De cast knalt van het podium af tijdens de liedjes en band speelt hier fantastisch op in. Het enige jammere aan de muziek is dat ze niet consequent zijn op het gebied van vertaling. Het ene nummer is wel vertaald naar het Nederlands, het andere nummer is helemaal niet vertaald en sommige nummers zijn deel wel en deels niet vertaald.

Deze musical verdient 3 sterren.

Foto’s zijn te vinden in de beeldbank: Beeldbank

In de ban van Broadway

In de ban van Broadway

‘’Fans zijn echt totaal gestoord!’’, aldus Margo Miller (Loes Luca). Dit mag misschien zo zijn, geen fan zijn van deze voorstelling is oprecht krankzinnig te noemen. Met het tragische verhaal van Grace Rogers (Tjitske Reidinga) en het enorme ego van Broadway powerhouse Margo Miller, en de manier waarop dit samengaat, bent u in voor een traktatie.

U wordt meegenomen naar New York 1950. Grace Rogers accepteert hier haar award op de Broadway Awards. Maar hoe zijn wij hier gekomen? In de 2 uur en 40 minuten durende voorstelling wordt het u allemaal uitgelegd. Niets is namelijk wat het lijkt te zijn in de openingsscene. Want, is Margo eigenlijk wel zo hard? En is het tragische verhaal van Grace wel écht zo tragisch?

Laat ik beginnen door te zeggen dat het decor de voorstelling en de verhaalvertelling fantastisch aanvulde. Ze waren perfect passend in de tijdsperiode en zorgden ervoor dat de voorstelling buitengewoon dynamisch werd. Naast 3D decorstukken werd er ook gebruik van 2D decorstukken. Dit werd ontzettend gewaardeerd door het publiek en werd dus vaak ook beloond met lachsalvo’s vanuit de zaal.

Het veelgebruikte verhaal van een diva met een toch wel iets jaloerse protegé zou cliché moeten zijn, het is immers al enorm vaak uitgevoerd. Toch weet ‘In de ban van Broadway’ onder regie van Pieter Kramer origineel te blijven. Dit kan natuurlijk komen door de geweldig goede cast. Voor Tjitske en Loes was het niet voor het eerst dat ze samen op het podium stonden, zij werkten namelijk ook al samen aan de voorstelling ‘Bedscènes’ (2014). Het zou kunnen komen door het eerdere samenspel of gewoon vanwege het feit dat beide actrices hun rol fantastisch goed verstaan want de chemie was voelbaar in de zaal. Tjitske straalt als het naïeve meisje, wat toch immens gedreven blijkt te zijn. Loes is op haar beurt weer perfect als almost has-been met een ego zo groot als het Colosseum maar een hart op de juiste plek. Buiten de leading ladies was ook de rest van de cast ijzersterk, en dan in het bijzonder Leny Breederveld, die steeds weer scherp uit de hoek kwam met haar vertolking van Hazel, een assistent in het theater.

De terugkomende running gags, het breken van ‘the fourth wall’, de gevatheid van de voorstelling, het fantastische gebruik van fysieke komedie en de realistische kijk achter de schermen van Broadway zorgen voor een vermakelijk geheel. In de ban van Broadway heeft alles wat een zelf omschreven ‘’Grootse en Geniepige Zomermusical’’ moet hebben. De voorstelling verdient hierom dan ook zeker 5 sterren.

AUTHOR: MANOUK MULLER